A los 40, J Balvin no le queda nada que demostrar: ya tiene álbumes icónicos como 2018 Vibras y 2010 Colores debajo de su cinturón. Aún así, a principios de este mes, unos días después de actuar en el show de medio tiempo de la final de la Copa Mundial de Clubes de la FIFA en Nueva Jersey, la estrella colombiana cayó Mixteipuna colección ventosa y juguetona que aparece específicamente diseñada para sonar las últimas semanas de verano.
A diferencia del año pasado Rayoque se desbordó con características de alto perfil, más conciso Mixteip se mueve a un ritmo casual. Balvin emite una mirada nostálgica al clásico ritmo de Reggaeton que alimenta la mayoría de estas pistas. Colabora con el rapero británico Stormzy, luego se desvía con amor en el merengue y salsa tradicional con Omega y Gilberto Santa Rosa como aliados simpatizantes. En conjunto, las 10 canciones sugieren un regreso a las raíces, como si el cantante anhelara volver a conectarse con los sonidos primarios que lo inspiraron cuando estaba emergiendo por primera vez como una estrella global, o soñando con convertirse en uno.
Balvín habló con Piedra rodante Sobre su historia de amor con Nueva York, su enfoque multidisciplinario y los sentimientos postraumáticos de una cierta sesión extraña que lo colocó en el ojo de la tormenta hace un par de años.
Antes de hablar de MixteipQuiero tocar su sencillo «Rojo» de 2020. En retrospectiva, fue una de las pistas clave que anunció el nuevo sonido progresivo de la música latina en la década de 2020. Pensé en París a finales de los 19th Century, cuando el «Rojo» de la vieja escuela es un momento de color: una sensación, una impresión fugaz. ¿Estás de acuerdo?
100 por ciento. Quería traer algo completamente diferente al juego, agregar un nuevo elemento que me haría destacar. Pero nunca vas a ser diferente solo tratando de ser diferente. Al final, la clave para dejar mi marca era mantenerse fiel a mí mismo. «Rojo» es una de mis canciones favoritas para actuar en concierto, porque significaba un antes y después. Si lo piensas, es como un moderno balada. Conozco a muchos raperos estadounidenses que son ásperos por fuera, y sin embargo me dicen que «Rojo» es su canción favorita. Cuando lo grabamos, la emoción detrás de esto era más fuerte que cualquier otra cosa. La vibración de ese momento en particular estaba sincronizado con el mensaje de la canción y el tono de mi voz.
La pista de apertura de Mixteip«Bruz Wein» tiene la marca registrada J Balvin Feel: una nube dulce y dulce, un estado de ánimo de intimidad instantánea. ¿Cómo se genera eso?
De «Rojo» a «Bruz Wein» (sonrisas). Era de noche en Nueva York, y el Empire State Building parecía nublado en la distancia. Pedí que las luces en el estudio de grabación se atenuaran, para que pudiéramos ver el reflejo de la ciudad a través de las ventanas. Yo mismo me sentí en una nube, pensando en Bruce Wayne embarcando en un viaje. Era la sensación de Nueva York, de ir a caminatas nocturnas, que es algo que hago. Me encantan los momentos de soledad, usar mi sudadera con capucha, escuchar música o llamar a mis amigos por teléfono. Cuando actúas en vivo, eres Batman. Después del espectáculo, su esposa está en casa esperando a Bruce Wayne.
Hay una misión personal detrás de mi música: para nosotros, los latinos finalmente se les permite salir de la caja. «Hablas español, este es el tipo de arte que se supone que debes hacer, esto es lo que puedes dar». Nunca entendí por qué nadie había hecho nada al respecto. Nos merecemos nuestro lugar legítimo como ciudadanos del mundo. Era un largo camino, desde ganar respeto en el negocio, hasta contar mis historias con imágenes y expresarme a través de todas las vías posibles. La moda, por ejemplo, es una forma de cantar sin usar melodías. Colaborar con (artista japonés) Takashi Murakami me permitió educar a las generaciones más jóvenes sobre el tipo de arte que amo, pero no mucha gente conoce. No necesito un equipo de marketing para enseñarme cómo expresar mis ideas.
Escuchando MixteipComencé a pensar: «¿Qué hace que un mixtape sea un mixtape?»
Un mixtape es una manada de ideas. Una colección de canciones que mantuve encerradas en mi guardarropa hasta que sentí que me enojaría si no las liberara al mundo. Mixteip se trata de liberar todas esas canciones secuestradas. Se merecían estar afuera. Nada de esto fue planeado. De lo contrario, sería otro álbum donde te estoy contando una historia. Hay un factor aleatorio en estas 10 canciones. Podrías jugarlos en cualquier orden que quisieras, y la historia permanecería sin cambios.
Muchas de las pistas tienen el ritmo de Reggaeton de la vieja escuela, como si se sintiera nostálgico por el reggaeton que era.
Debido a que todo el proyecto no estaba planeado, terminé conectando profundamente con el viejo J Balvin que la gente amaba, mi lado más melódico y romántico. Sí, hubo algo de nostalgia por esas primeras canciones de Reggaeton, y me sentí cómodo en ese mundo. Al final del día, la música se trata de las vibraciones.
«Misterio» puede ser la pista más épica del disco. Comienza en urbano Modo, pero se transforma en la salsa, con Gilberto Santa Rosa en las voces. Es salsa orgánica, pesada en los trombones. ¿Fue planeado?
No se planeó nada (Risas.) Originalmente, toda la canción era Reggaeton, pero luego comenzamos a hablar sobre la melodía, y tenía un toque de salsa. Estaba hablando con el hijo de papá Yankee, Jeremy Ayala, que es un gran productor, y con J Castle, otro productor fantástico. Había silencio en la habitación, y luego apareció el nombre de Gilberto. Todos estuvimos de acuerdo en que él es nuestro cantante de salsa vivo favorito.
Él es un icono. Y la salsa es un componente tan vital del ADN musical de Colombia.
Para mí, este dueto es tan importante como grabar con Beyoncé. Crecí escuchando a Héctor Lavoe, The Fania Records, Tito Rojas, Tito Nieves, hay tantos geniales salseros. Tenía 14 años cuando aprendí a cantar «Perdón» de Gilberto, la versión en vivo, del álbum Carnegie Hall. Si Gilberto nos hubiera rechazado, «Misterio» se habría quedado como un reggaeton directo.
Grupos colombianos como Fruko y Sus Tesos y Grupo Nicho trajeron un toque de miel a la música tropical, con todos esos coros dulces y melodías clave menores. Lo mismo podría decirse sobre la contribución de artistas como usted y Karol Go Reggaeton.
Creo que trajimos mucha luz a la vez en que Reggaeton estaba en un lugar oscuro, no solo sonicamente, sino en términos de la industria. Saliendo de un lugar como Medellín, que en un momento se consideraba la ciudad más peligrosa del mundo, lo menos que podíamos traer a la mesa era una alegría y positividad. Entonces trajimos luz y esperanza, buenas vibraciones y dulzura. En el momento preciso en que era necesario un color diferente, llegamos.
Para muchos, la sesión de 2022 de Residente con Bizarrap fue inaceptable. ¿Cómo fue que eso te dirigiera públicamente? ¿Hay un antídoto para eso?
Recuerdo haber hablado con mi madre en ese momento, y ella me dijo: «Ahora sabes de qué se trata la miseria humana». Creo que la tarea más importante fue perdonarme por todos los sentimientos de ira, odio y traición que experimenté. El odio es un veneno consumido solo por la persona que lo siente. El perdón es el antídoto. Con el tiempo, creo que la gente comenzó a darse cuenta de lo que era y no era cierto sobre toda esa narrativa. Y si no lo hacen, no perderé el sueño por eso, porque sé exactamente cuál es mi verdad.
