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o Manolo Cabrera y Hugo Lara, los chicos que forman el dúo ROZ2025 fue un año casi demasiado grande para expresarlo con palabras. Fue el tipo de avance salvaje con el que sueñan la mayoría de los artistas cuando comienzan: sets gigantescos en festivales, un espectáculo principal que se agotó en minutos, canciones que se volvieron enormemente virales. Meses después todavía están asombrados y lo cuentan por todo Zoom. “Ha sido impactante ver hasta qué punto todo esto ha conectado con la gente”, dice Lara. «La reacción, los espectáculos… ha sido una locura total».
Quizás lo más inesperado es que RØZ ha logrado todo esto no haciendo géneros pop típicos, sino creando una nueva vía con electrizantes sonidos house y EDM. Sus explosiones cromáticas en las pistas de baile no sólo se han apoderado de discotecas y festivales; Han conseguido algunos éxitos importantes en las listas, como su gran éxito. “Apaga La Luz” con peso plumaque llegó al top 100 de las listas de streaming de México. También se han convertido en artistas de artistas. Otros actos mexicanos, como el rompecorazones de la música mexicana. dannylux y el niño prodigio de la producción NSQK, Todos han estado ansiosos por participar en colaboraciones recientes con los chicos, sacando canciones importantes.
Por supuesto, ninguno de los dos imaginaba totalmente que aquí es donde estarían hoy. El camino de Lara en la música comenzó de forma mucho más tradicional: a través de la música clásica. «Siempre quise ser como Vivaldi porque mi madre solía tocarlo, así que comencé a tocar el violín después de la escuela. Esa fue mi primera interacción real con la música». Con el tiempo, a medida que creció, empezó a hacer composiciones más ambiciosas, inspiradas en bandas sonoras de películas en las que mezclaba a su violinista y sintetizadores.
Cabrera, por su parte, se interesó por la música electrónica desde el principio. Había visto una de las “aftermovies” oficiales del festival EDM Tomorrowland y quedó inmediatamente intrigado. “Pensé: ‘Maldita sea, puedes hacer música en tu casa’. Y comencé a considerar la posibilidad de convertirme en DJ y luego comencé a producir”, dice. Muy pronto, estaba rompiendo ritmos en su barrio de la Ciudad de México, aunque en aquel entonces se inclinaba más hacia los estilos R&B y hip-hop.
Lara y Cabrera siempre estuvieron en la órbita del otro. Cabrera era compañera de secundaria de la hermana menor de Lara y sabían que a la otra le gustaba la música. Sin embargo, se hicieron más cercanos durante la pandemia y comenzaron a seguir sus esfuerzos sónicos con más atención. Lara recuerda haber escuchado a Cabrera por primera vez: «Era un house tropical experimental, como Kygo mezclado con R&B, pero era genial. Simplemente sonaba diferente y comenzamos esta conexión perfecta», dice Lara.
Cabrera quedó impresionado por el estilo propio de Lara y su capacidad para combinar sonidos orgánicos en sus proyectos. «Me pareció muy extraño y loco que alguien estuviera lanzando música para bandas sonoras de películas. Solía lanzar estas canciones de sintetizador que eran súper progresivas y me sorprendieron. Conocía el mundo analógico, pero realmente no sabía cómo hacerlo físicamente. Y luego lo conocí y él estaba simplemente haciendo eso en su habitación».
Pero la verdadera magia llegó cuando trabajaron en sus primeros temas. «Cuando mezclamos sus cosas raras con mis cosas raras, sonó como algo que no había escuchado antes», dice Lata. «Manolo quería ser Marshmello y yo quería que me gustara Hans Zimmer, así que cuando tomas esas dos cosas, es totalmente inesperado».
Eso ha sido lo que ha atraído a otras personas a su sonido. Los chicos comenzaron a causar sensación con temas como “Cora de Hielo”, tema que destacó por sus ritmos impredecibles. “Cuando empezamos a hacer cosas raras y empezó a funcionar, fue como con ‘Cora de Hielo’, que es una de nuestras canciones más importantes en este momento”, dice Cabrera. «Fue entonces cuando nos dejó de importar una mierda lo que la gente quería escuchar o cómo debía sonar algo o las estructuras de las canciones. Esa canción tiene alrededor de cuatro gotas. Es raro, pero a la gente le gustó».
Su pensamiento de centro izquierda pronto atrajo a la estrella mexicana Peso Pluma, quien pasó por el estudio para ver qué estaban pasando Cabrera y Lara. Los muchachos no suelen trabajar con paquetes de demostración, pero tenían un par de cosas que querían mostrarle. “Estamos repasando todos estos ritmos geniales que hicimos y pensamos: ‘Oh, le encantará este y este’. Y estábamos tocando esos y él dijo: ‘… ¿Tienen más?’”. Pensaron en una pista de trabajo que tenían y que habían llamado en broma ‘Shrek’. “Pensamos: ‘¿Tenemos que interpretarlo como ‘Shrek?’ Nunca se nos pasó por la cabeza que le interesaría”, dice Cabrera. Eso terminó convirtiéndose en “Apaga La Luz”.
Gran parte de lo que entusiasma a RØZ sobre la escena musical en México es precisamente cuán independiente del género se ha vuelto, y que estás viendo colaboraciones como Peso Pluma uniéndose con un dúo de EDM, y el impacto internacional es enorme. “La canción más popular a nivel mundial es una canción de reggaetón mexicano”, dice Lara. «Están sucediendo muchas cosas y siempre queremos traer algo nuevo a la mesa».
Ya están planeando el año 2026 con más espectáculos y más música, todo con una nueva sensación de certeza en lo que están haciendo. «No diría que creemos más en nosotros mismos, pero entendemos tener el coraje de innovar o hacer algo completamente diferente, incluso si no nos parece bien; de aprender a ser valientes y hacer algo, incluso si suena como algo completamente diferente», dice Cabrera. «Lo estamos adoptando y desafiándonos a hacerlo más a menudo», añade Lara. «Queremos seguir presentando a la gente este espacio».
