“He estado solo, tanto en la calle como en mi propia vida, desde muy joven”, dice Taichú. Es una tarde nublada en Buenos Aires y la cantautora de 24 años está sentada en el patio trasero de un edificio de departamentos, lista para hablar sobre su tan esperado segundo álbum. CALIENTE. “En cierto modo, fueron esas circunstancias las que me llevaron a crear el personaje de Taichú”, añade.
Nació Tais López Miranda, hija de un actor y una bailaora de flamenco, pero utilizó su apodo de infancia como apodo artístico en el momento en que empezó a causar sensación en la escena trap argentina con un sonido inquieto y cargado de sexualidad que combina el hiperpop con la electrónica y urbano sombras. Taichu ha colaborado con Skrillex y nicole nicolepero es “TOP”, el desafiante tema de apertura de su debut en 2023, RAWRque sirve como la mejor tarjeta de visita posible. En el minuto 1:35, la pista se nutre de un ritmo deprimente y una línea vocal arrogante que de repente se transforma en una salida de EDM. En la imagen de la canción, ella corta un pastel en forma de corazón con una motosierra.
CALIENTE señala un paso estilístico hacia adelante, con la post-bachata de “LOS ANGELES”, la oscura fiebre del dembow de “CASTIGO” y el electro-urbano texturas de “VICIOS EN VICE CITY”. Taichu habló con Piedra rodante sobre la influencia del heavy metal en su sonido, la diferencia entre Tais y Taichu y los desafíos de interpretar sus canciones en vivo.
Antes de hablar de CALIENTE¿Puedo decirte que, dos años después, sigo obsesionado con “TOP”? Qué asombrosa declaración de propósito fue esa.
Supe de inmediato que iba a ser el tema de apertura de mi primer álbum. RAWR propugnaba una cierta sensación de caos. Llegó con una actitud de… no quiero decir violencia, pero sí mucho poder. Quería aterrizar con un golpe fuerte y luego restablecer el equilibrio con canciones más tranquilas.
CALIENTE es más cosmopolita que RAWRpero circula con el mismo nivel de intensidad.
La gente siempre me decía que yo no era una estrella de rock, era una estrella de punk. Más tarde, me di cuenta de que todas las personas con las que trabajo provienen del heavy metal. Y soy un fanático incondicional del dubstep. Generacionalmente, nunca me interesó el lado musical del metal. Pero me encanta la energía.
Me sorprendió que incluyeras una bachata en este disco. Por otra parte, “LOS ÁNGELES” no es una bachata promedio. Está roto, o mejor aún, deconstruido.
Originalmente, se basó en una experiencia personal. Tenía un novio que literalmente me destruyó; incluso trajo a otra chica a mi casa. Les había prometido una bachata a mis fans, porque la usé como ejemplo del concepto hotcore. “Hotcore” significa que puedo hacer lo que quiera, y si decido grabar una bachata, presionaré las teclas correctas para que salga un poco fracturada. Esa experiencia romántica inicial se sintió como una telenovela y pensé que encajaría perfectamente con una bachata. Pero terminé enamorado de otra persona en ese momento, y la letra se centra en eso.
Has creado este personaje fascinante de una mujer joven que sufre ataques de inseguridad, pero que también es increíblemente segura de sí misma y se dirige al oyente con mucha confianza. ¿Fue eso por diseño?
Creo que ese es el escudo que uso para protegerme. El mismo escudo que intento bajar en mi vida privada, y me cuestiono si debería estar ahí o no. En un momento, después del primer álbum, Taichu se comió vivo a Tais. Creo que todos pasamos por esa fase en la que debemos aprender a separar a la persona del artista. CALIENTE es todo Taichu, y necesito negociar conmigo mismo los momentos en los que puedo bajar la guardia y permitir que Tais se revele. Nada de esto fue intencionado. Esos rasgos que notaste reflejan el descaro con el que afronto la vida.
Lo que me lleva a mi tema favorito del álbum: “NÃO TEM FIM”, con su encantadora tristeza subterránea. ¿Por qué dejaste eso y “PULSE” – las dos canciones más vulnerables del disco – para el final?
Estoy tan feliz de que hayas sentido la ternura en esa canción, con escudos y todo. Estaba en el campamento de canciones. La idea era terminar “PULSO”, pero no quise porque la letra me hacía sentir cohibido. Decidí empezar algo nuevo y quería que fuera romántico. Encontramos una hermosa muestra; Es como un órgano, pero suena como un videojuego. Y estaba solo yo, cantando solo encima de esa muestra. Todos los demás se habían ido a la cama. Habla de alguien que me enloqueció, no tenía espacio para mí en su vida, pero tampoco me liberó. Es una canción sobre aceptar las relaciones tal como son y al mismo tiempo tratar de no lastimarse.
Siempre he considerado el autoajuste como una herramienta creativa y en este álbum lo utilizas de manera más efectiva.
Definitivamente hay más autotune en este álbum, porque es muy divertido cantar en vivo con él, y pensé en cómo sonarían las nuevas pistas en concierto mientras las grababa. Quiero ser el tipo de artista que hace grandes shows en vivo. Autotune me da la energía que me permite estirar mi voz al límite y seguir sonando bien. Y la electrónica proporciona la base: puedo pararme sobre algo realmente sólido que no se desmoronará si salto demasiado alto. Mi voz suena desnuda sin autoajuste. Incluso cuando no lo uso, agrego un aumento o MicroShift. Es como encontrar un suave cojín para tu voz.
¿Qué pasa con los shows en vivo? Debe ser un desafío trasladar al escenario un paisaje sonoro tan sofisticado.
Creo que la intención es crucial y mi intención siempre está asociada con el punk y el metal. A estas alturas de mi carrera no tengo un gran presupuesto a mi disposición, así que este es el momento de bajar aspiraciones. Pero me siento muy cómodo estando solo en el escenario -yo, yo y yo- defendiendo mi propio proyecto con luces y música. No creo que sea necesario tener instrumentos en vivo para dar un buen espectáculo. En un momento tuve un baterista, lo que me dio mucho poder, pero las pruebas de sonido fueron un desastre y aproveché la primera oportunidad para prescindir de él.
A los 24, has creado un sonido y una estética exclusivamente tuyos. Tus dos padres son artistas. ¿Qué dicen de todo esto?
Tengo una relación complicada con ellos porque me soltaron la mano muy pronto. Por supuesto que me apoyan y están orgullosos de mí, pero me tuvieron cuando eran muy pequeños y necesito entender que son mis padres, no mis hermanos ni mis amigos. La cosa es que nunca me pusieron límites y definitivamente ya es tarde para empezar.
